STAFF ITA
NARRATORE-MARIO SCARABELLI
PEGASUS-IVO DE PALMA
ANDROMEDA-ANDREA DE NISCO
PHARAO DI SFINGE-GIORGIO BONINO
ORPHEO DELLA LIRA-RICCARDO NISEEM ONORATO
EURIDICE-JENNY DE CESAREI
LADY ISABEL-DANIA CERICOLA
PHOENIX-TONI FUOCHI
LADY PANDORA-PATRIZIA MOTTOLA
STAFF JAP E COMMENTO
Prima trasmissione:21 gennaio 2006
Regia: Tomoharu Katsumata,Kazuteki Mori
Direttore delle animazioni: Makoto Suwada
Sceneggiatura: Kyoko Chino
Storyboard: Tomoharu Katsumata,Kazuteki Mori
Animazioni:Shingo Araki
Regia: Tomoharu Katsumata,Kazuteki Mori
Direttore delle animazioni: Makoto Suwada
Sceneggiatura: Kyoko Chino
Storyboard: Tomoharu Katsumata,Kazuteki Mori
Animazioni:Shingo Araki
con il ritorno di katsumata in regia,il ritorno di chino e la novità suwada assieme al maestro troviamo delle animazioni in cui il motore principale è rappresentato dalla cura dei particolari.
particolari dei fregi egizi,in entrata alla seconda prigione,l'atmosfera dai colori tetri e spenti della prima parte a colori soavi e accesi nella seconda nel campo dei fiori,un caleidoscopio di luci ed ombre che si riflette anche sui personaggi,colori caldi e duri per pharao contrapposti ai morbidi e azzurri lineamenti di orfeo della lira che hanno la cornice in euridice(mi sà che con queste rime mi devo dare alla poesia,sò maco!)
l'alternanza dei colori la si nota anche tra il cane cerbero e i cavalieri,lo stesso dicasi per quanto riguarda i fondali,fiori e pose quasi celestiali per orfeo,colori caldi con innesti di giallo e viola per pharao,iltutto senza tralasciare il minimo particolare.
cure dei particolari anche per la mitologia egizia,viene citata la divinità maat,ovvero il simbolo delle divinità della verità appartenuto ai tempi di ramsete,nel moderno kemetismo egizio indica assoluti valori come l'universo e il cosmo laddove agiscono la natura e lo stesso universo delle cose,da cui nell'ìantichità il principio della piuma,solitamente di struzzo,inneggiava alla verità e all'equilibrio dell'universo stesso,lafddove senza maat per gli egizi non ci sarebbe legge.
in questo caso la cultura abbraccia la trama di hade,nel senso che pharao applica una legge egizia per spiegare la legge inesorabile di hade che cala sui mortali,che non dovrebbero mettere in discussione l'oscurità che vuole usare il dio degli inferi per sottomettere l'umana specie,considerato che maat veniva anche usato anche nel culto dei defunti,su cui da una parte veniva messa la piuma e dall'altra il cuore del defunto,se pesava meno della piuma osiride lo conduceva nel paradiso egizio,in caso contrario l'anima veniva dilaniata e divorata dal demone ammit,ecco perchè l'unione ideata da kurumada di mettere quindi insieme alla seconda prigione cerber e pharao,la scelta ruota dietro questa spiegazione del culto,che poi viene messo in pratica,ovvero quello della tecnica della bilancia della maledizione.
e i suoni dei due strumenti sono leggermente protagonisti in questo episodio,e per usare un termine da conservatorio,da preludio al concerto mortale che aaacdrà nell'episodio successivo.
altro grande particolare quando orfeo suonava alla corte del gran sacerdote in grecia,davanti ai cdo,così come grande è l'amore che viene spiegato tra orfeo ed euridice,che sono stati sostituiti dal mito di paolo e francesca danteschi,visto che tal storia ricalca più la vicenda greca delle divinità allora si è optato per tal scelta,anche perchè più masticabile per ragazzini,visto che l'altra trama dantesca era più raccapricciante nella sua spiegazione,credo che il kuru abbbia mosso le sue sceneggiature in questo senso,e che araki nell'animarle sia andato col freno a mano abbastanza tirato,e forse è l'unico caso in tutto saint seiya dove l'avrà fatto,visto che il tema buddista è stato sempre ampiamente trattato,così come le altre credenze e gli altri caratteri mistici della trama.
per quanto riguarda invece i particolari,c'è un cielo che a tratti mostra stelle e luci false,così come il campo fiorito che a tratti ridiventa roccioso,ebbene signori il motore dell'animazione di questo episodio è il continuo contrapporsi,così come non c'è mai certezza e chiarezza di come è l'inferno,di cui le condanne si conoscono,ma non vi è mai certa la durata della pena,e come questa pena viene vissuta dai caratteri dei personaggi che la compongono,anche per questo si spiegano i continui alternarsi di musiche,colori e mozioni e sentimenti dei personaggi che vi fanno parte in questo episodio,ed anche il finale è in sospeso come tutto l'episodio,dilaniato continuamente da un alternarsi di continue incertezze qualsiasi lo stile esso sia,ma è disegnato davvero molto bene e all'altezza della situazione.
per quanto riguarda il ds,non c'è dubbio che il migliore sia stato riccardo niseem onorato su orpheo della lira,una presenza che cammina a passi maestosi e sempre più vissuti dal lento inizio fino al crescendo finale,un vero e proprio concentrato di musica classichegiante passante per corde vocali che sembrano corde di lira,così come l'enfasi utilizzata dall'attore,molto entrato nella parte del persoanaggio.
il peggiore è stato de palma su pegasus,non ho mai gradito quel "cammina" su andromeda,detto in una maniera troppo gergale,avrei preferito toni più consoni al momento,proprio come aveva fatto nella frase appena precedente etichettando orpheo come un traditore.una caduta inspiegabile.
comunque gli spunti che rendono quest'episodio,molto pieno di linguaggio ricercato e ben inserito,sono molteplici,e come sempre ve li elenco:
1."non ragioniam di loro ma guarda e passa"
2."possa pascersi delle sue carni"
3."diventerete di cerbero il fiero pasto"
4."quanto più giusto sarebbe stato offrirsi pasto alle fauci di cerbero"
5."la sua fama lo ha preceduto"
6."soave melodia treva dalle corde,sollevava dal cruccio e ridava conforto ai presenti della corte"
7."sprigione un suono così opprimente"
8."senza indegna e vana resistenza"
9."ridestati,pegasus"
10."seguiterò a suonare le mie corde per sempre"
11."prometto di alliietare il vostro regno con la mia soave melodia"
12."apprezzo molto il gesto magnanimo che ha voluto accordarmi"
13."peccato perdere un musico di sì rara maestria"
14."il mondo dei viviv mi è precluso per l'eternità"
15."nelle incaute mani di un semplice cavaliere di bronzo"
16."non siete avversari del mio rango"
da quello che si può notare è un'alternanza continua di suoni,gridi di battaglia,false speranze,guerre continue e attese disattese,discordanze unite stranamente da un'armonia melodiosa di scene ad effetto,anche nel doppiaggio,il tutto nei minimi particolari,modi migliori per raccontare questo episodio gli artisti in tale ambito non potevano raccontarci,in questa occasione,così come è anche successo nello scorso episodio,l'anime nel suo complesso è stato ben superiore al manga.
particolari dei fregi egizi,in entrata alla seconda prigione,l'atmosfera dai colori tetri e spenti della prima parte a colori soavi e accesi nella seconda nel campo dei fiori,un caleidoscopio di luci ed ombre che si riflette anche sui personaggi,colori caldi e duri per pharao contrapposti ai morbidi e azzurri lineamenti di orfeo della lira che hanno la cornice in euridice(mi sà che con queste rime mi devo dare alla poesia,sò maco!)
l'alternanza dei colori la si nota anche tra il cane cerbero e i cavalieri,lo stesso dicasi per quanto riguarda i fondali,fiori e pose quasi celestiali per orfeo,colori caldi con innesti di giallo e viola per pharao,iltutto senza tralasciare il minimo particolare.
cure dei particolari anche per la mitologia egizia,viene citata la divinità maat,ovvero il simbolo delle divinità della verità appartenuto ai tempi di ramsete,nel moderno kemetismo egizio indica assoluti valori come l'universo e il cosmo laddove agiscono la natura e lo stesso universo delle cose,da cui nell'ìantichità il principio della piuma,solitamente di struzzo,inneggiava alla verità e all'equilibrio dell'universo stesso,lafddove senza maat per gli egizi non ci sarebbe legge.
in questo caso la cultura abbraccia la trama di hade,nel senso che pharao applica una legge egizia per spiegare la legge inesorabile di hade che cala sui mortali,che non dovrebbero mettere in discussione l'oscurità che vuole usare il dio degli inferi per sottomettere l'umana specie,considerato che maat veniva anche usato anche nel culto dei defunti,su cui da una parte veniva messa la piuma e dall'altra il cuore del defunto,se pesava meno della piuma osiride lo conduceva nel paradiso egizio,in caso contrario l'anima veniva dilaniata e divorata dal demone ammit,ecco perchè l'unione ideata da kurumada di mettere quindi insieme alla seconda prigione cerber e pharao,la scelta ruota dietro questa spiegazione del culto,che poi viene messo in pratica,ovvero quello della tecnica della bilancia della maledizione.
e i suoni dei due strumenti sono leggermente protagonisti in questo episodio,e per usare un termine da conservatorio,da preludio al concerto mortale che aaacdrà nell'episodio successivo.
altro grande particolare quando orfeo suonava alla corte del gran sacerdote in grecia,davanti ai cdo,così come grande è l'amore che viene spiegato tra orfeo ed euridice,che sono stati sostituiti dal mito di paolo e francesca danteschi,visto che tal storia ricalca più la vicenda greca delle divinità allora si è optato per tal scelta,anche perchè più masticabile per ragazzini,visto che l'altra trama dantesca era più raccapricciante nella sua spiegazione,credo che il kuru abbbia mosso le sue sceneggiature in questo senso,e che araki nell'animarle sia andato col freno a mano abbastanza tirato,e forse è l'unico caso in tutto saint seiya dove l'avrà fatto,visto che il tema buddista è stato sempre ampiamente trattato,così come le altre credenze e gli altri caratteri mistici della trama.
per quanto riguarda invece i particolari,c'è un cielo che a tratti mostra stelle e luci false,così come il campo fiorito che a tratti ridiventa roccioso,ebbene signori il motore dell'animazione di questo episodio è il continuo contrapporsi,così come non c'è mai certezza e chiarezza di come è l'inferno,di cui le condanne si conoscono,ma non vi è mai certa la durata della pena,e come questa pena viene vissuta dai caratteri dei personaggi che la compongono,anche per questo si spiegano i continui alternarsi di musiche,colori e mozioni e sentimenti dei personaggi che vi fanno parte in questo episodio,ed anche il finale è in sospeso come tutto l'episodio,dilaniato continuamente da un alternarsi di continue incertezze qualsiasi lo stile esso sia,ma è disegnato davvero molto bene e all'altezza della situazione.
per quanto riguarda il ds,non c'è dubbio che il migliore sia stato riccardo niseem onorato su orpheo della lira,una presenza che cammina a passi maestosi e sempre più vissuti dal lento inizio fino al crescendo finale,un vero e proprio concentrato di musica classichegiante passante per corde vocali che sembrano corde di lira,così come l'enfasi utilizzata dall'attore,molto entrato nella parte del persoanaggio.
il peggiore è stato de palma su pegasus,non ho mai gradito quel "cammina" su andromeda,detto in una maniera troppo gergale,avrei preferito toni più consoni al momento,proprio come aveva fatto nella frase appena precedente etichettando orpheo come un traditore.una caduta inspiegabile.
comunque gli spunti che rendono quest'episodio,molto pieno di linguaggio ricercato e ben inserito,sono molteplici,e come sempre ve li elenco:
1."non ragioniam di loro ma guarda e passa"
2."possa pascersi delle sue carni"
3."diventerete di cerbero il fiero pasto"
4."quanto più giusto sarebbe stato offrirsi pasto alle fauci di cerbero"
5."la sua fama lo ha preceduto"
6."soave melodia treva dalle corde,sollevava dal cruccio e ridava conforto ai presenti della corte"
7."sprigione un suono così opprimente"
8."senza indegna e vana resistenza"
9."ridestati,pegasus"
10."seguiterò a suonare le mie corde per sempre"
11."prometto di alliietare il vostro regno con la mia soave melodia"
12."apprezzo molto il gesto magnanimo che ha voluto accordarmi"
13."peccato perdere un musico di sì rara maestria"
14."il mondo dei viviv mi è precluso per l'eternità"
15."nelle incaute mani di un semplice cavaliere di bronzo"
16."non siete avversari del mio rango"
da quello che si può notare è un'alternanza continua di suoni,gridi di battaglia,false speranze,guerre continue e attese disattese,discordanze unite stranamente da un'armonia melodiosa di scene ad effetto,anche nel doppiaggio,il tutto nei minimi particolari,modi migliori per raccontare questo episodio gli artisti in tale ambito non potevano raccontarci,in questa occasione,così come è anche successo nello scorso episodio,l'anime nel suo complesso è stato ben superiore al manga.
GIUDIZIO SULL'EPISODIO-6
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